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Innovation et créativité appliquée: le parcours de recherche sur le produit entrepris par Ceramiche Refin depuis quelques années est confirmé par les projets de Massimiliano Adami, Lorenzo Damiani et Luca Nichetto qui sont présentés en avant-première à Milan.
À la surprenante installation qui fait face au Palais de la Triennale, s'ajoute une exposition inédite à l'intérieur du nouveau showroom de Refin Studio, un espace récemment inauguré dans le centre historique de Milan pour dialoguer avec les architectes et les professionnels.
S'il est vrai que le carré est l'archétype des formes du carreau, c'est la forme qui vient immédiatement à l'esprit et cette référence peut non seulement être comprise par tous mais est aussi symbolique.
Toutefois, comme le carré est une figure géométrique bidimensionnelle, il faut une bonne dose d'imagination pour en apercevoir la profondeur dans l'espace.
Le contresens apparent de la définition a cependant une logique presque mathématique: trois designers sont impliqués dans ce projet et trois directions ont été indiquées pour tracer les nouvelles évolutions possibles du revêtement céramique.
Mais cette troisième dimension est surtout une tension, une tentative d'entrevoir d'autres parcours qui permet de prouver que le design de produit peut se transformer en design de procédé et intervenir sur les systèmes de production, transformer les destinations d'emploi, suggérer de nouveaux modes comportementaux.
L'expérimentation n'est donc plus seulement déclarée par les résultats mais est présente dès les prémisses.
À ce point, la perspective change et en regardant plus attentivement, il est possible qu'un carré ait bien plus que trois dimensions.
Art direction e graphic design Roberto Bandiera, testi Chiara Pagani, exhibition design Luca Ferigo, photo by Matteo Cirenei.
Si la géométrie d'un carreau est en soi rigide, symétrique et orthogonale, la céramique possède aussi une nature organique et changeante. à la base, le grès cérame est en effet un matériau compact, pratiquement éternel, à la surface duquel il est possible d'ajouter des décorations qui rappellent d'autres textures.
C'est un équilibre presque parfait, qu'il est toutefois possible de contaminer en récupérant la dimension plus naturelle du produit, qui quand on y pense bien est fait de terre, pour obtenir un signe/décor qui n'est ni artificiel ni mimétique, mais qui choisit de déclarer la composition et la spécificité du produit.
C'est exactement ce que représente la fissure, une interférence accidentelle déterminée par la nature ou par l'homme et assume une forme toujours différente en fonction des matériaux. L'imperfection devient ainsi un symbole à la fois esthétique et métaphorique, car elle est l'expression du temps qui passe et auquel rien ne peut se soustraire: comme les rides qui marquent le passage de la vie sur le visage, les fissures transforment les sols en subordonnant l'homme aux cycles de la terre.
Massimiliano Adami (1969) a suivi des études de design à l'Istituto Statale d'Arte de Monza et à la Faculté de Design du Polytechnique de Milan. Depuis ses débuts en 1998 avec l'exposition “ il fantasma del design ” (le fantôme du design) il a participé à différentes expositions et concours, jusqu'à la participation “ qui le révèle ” au Salon Satellite de 2005.
Grâce à une expérimentation sur les matériaux et les méthodes de production au contenu fortement artisanal, son travail se positionne entre l'art et le design, en unissant l'activité conceptuelle à la production personnelle.
Il projette pour d'importantes sociétés parmi lesquelles figurent Cappellini, Meritalia et Gruppo Fendi/DesignMiami.
Ses produits sont exposés auprès d'importantes galeries de design, comme le Moss de New-York, Rossana Orlandi à Milan, Ottobarradieci à Bergame et Onepieceart à Rome.
Suite à l'exposition "Magma Fossile" aux soins de Stefano Maffei à la Triennale de Milan, ses “ Fossiles Modernes ” ont été insérés en 2009 dans la Collection Permanente du Musée du Design.
En dépit d'une diversité conceptuelle souvent acclamée et voulue à tout prix, voilà une collection de carreaux démocratiques qui agit dans la direction opposée à celle des esthétismes envahissants et des dimensions grandes pour un retour à la normalité et au format simple et silencieux: le carré 20x20 classique encadré par un joint.
Les carreaux contiennent un composé recyclé et la décoration récupère intentionnellement des motifs traditionnels qui se déclinent en clé contemporaine: un rappel à la mémoire oubliée des fruits stylisés, des formes géométriques et des signes tracés directement avec le doigt dans la matière, qui entrainent des déplacements et des accumulations qui soulignent la tension et l'instinctivité du geste.
Un choix “pour tous” qui répond à des exigences communes et facilite la mise en place grâce à l'intuition technique que contient la structure même du carreau: un distanceur obtenu à partir du profil et qui permet de placer les carreaux les uns à côté des autres en réservant l'espace nécessaire au joint sans devoir utiliser les taquets habituels.
Lorenzo Damiani est né en 1972. Après une licence en Architecture au Polytechnique de Milan, il a obtenu un master en dessin industriel auprès de l'école Polytechnique de Design. Il s'occupe de design de meubles et produits et a collaboré avec différentes sociétés parmi lesquelles figurent Campeggi, Cappellini, Montina, Acqua di Parma, Skitsch, Abet Laminati, Erreti, Omnidecor, Coop, Illy Caffè, IB Rubinetterie, BBB EmmeBonacina et Ceramica Flaminia Ses produits Flex (Montina) et OnlyOne (IB Rubinetterie) font partie de la collection permanente du Museum of Architecure and Design de Chicago.
Il a obtenu de nombreux prix: en 1998, le Progetto Giovane-Compasso d'Oro, en 2001 et 2008, la Segnalazione d'Onore pour le même Compasso d'Oro; en 2001 et 2007, le Good Design Award; en 2001 et 2004 le Premier Prix du concours Young&Design. Ses expositions personnelles: "Il Doppio Senso delle Cose" par les soins de Cristina Morozzi en 2003 à la Foire de Milan; "In-Coerenza" à la Otto Gallery de Bologne en 2004 et encore "Ma Dove Sono Finiti gli Inventori? Lorenzo Damiani", par les soins de Marco Romanelli à la Triennale de Milan 2009.
Le grès cérame est considéré comme un produit artificiel et fréquemment choisi pour en substituer d'autres. Lorsqu'on l'analyse, il se révèle toutefois un mariage savant de substance et de technique: la réflexion sur le composant recyclé que Refin a choisi d'adopter pour beaucoup de ses produits peut ainsi se mesurer à la conscience des technologies de production dont la société dispose.
Le projet révèle la structure de type moléculaire du matériau qu'il réinterprète grâce à une intervention en trois dimensions en relief qui nous livre une macroscopie de sa composition.
À la texture générée par cette première intervention se superpose ensuite une impression d'images sélectionnées par une inspiration qui provient du monde du recyclage et du bâtiment et prêtent attention à tout ce qui ce qui se trouve sous le revêtement et au-delà: l'élimination, la mise en place, l'empreinte industrielle.
Il s'agit donc d'implémenter de nouveaux processus de production complexes afin d'expérimenter l'application simultanée de travaux différents par la mise en contact de l'expérience technique avec de nouveaux potentiels d'expression: les motifs en relief, l'héliogravure en couleur et l'impression numérique se stratifient sur le carreau pour obtenir un résultat qui permet d'ennoblir la matière, suggérer pour elle une nouvelle identité et ouvrir un horizon de développements potentiels.
Luca Nichetto vient de Venise et après l'obtention d'une licence en dessin industriel, il a commencé à collaborer avec Salviatti et Foscarini. En 2006, il a fondé son propre studio, Nichetto&Partners, qui s'occupe non seulement de design industriel mais fournit des consultances en design. Actuellement, Luca Nichetto signe des projets pour de nombreuses et prestigieuses sociétés internationales parmi lesquelles figurent Bonaldo, Bosa, Casamania by Frezza, Emmegi, Foscarini, Fratelli Guzzini, Gallotti & Radice, Italesse, Kristalia, Moroso, Offecct, Salviati et Venini.
En 2009, il a présenté la collection Essence, produite en collaboration avec Bosa et Venini, au cours d'une exposition itinérante inaugurée au Laboratoire 2729 de Venise avant de passer par le 107Rivoli de Paris et la Vessel Gallery de Londres.
Parmi les nombreux prix qui lui ont été décernés, citons le Elle Decoration International Design Awards 2009 (EDIDA) dans la catégorie Youg Designer Talent.